Análisis de la obra “Diego y Yo” de Frida Kahlo

                                        Universidad Tecnológica Equinoccial

Facultad de Comunicación, Artes y Humanidades

Diseño Gráfico Publicitario

Materia: Apreciación del Arte

Tema: Obra de Arte “Diego y Yo”

Frida Kahlo

Nombre: Micaela Gualoto

Curso: 3A

Obra de Arte “Diego y Yo”

(Frida Kahlo)

Análisis de Temática

Diego y yo es una obra de la pintora mexicana Frida Kahlo realizada en 1949. Se trata de autorretrato que muestra el rostro de Frida llorando, mientras en su frente, apoyado sobre sus tupidas cejas reproduce un retrato de su esposo Diego Rivera. El cuadro pertenece a una colección particular (Mary Anne Martín Fine Arts. Nueva York) y fue subastado en Sotheby's en 1990, alcanzando un valor de 1.430.000 dólares.

Análisis Técnico

“Diego y Yo”
Autor	Frida Kahlo
Creación	1949
Ubicación	Colección particular
Material	Óleo sobre lienzo motado sobre fibra dura
Dimensiones Género	28 X 22 cm Autorretrato

Análisis Simbólico

Tercer Ojo: Este elemento simbólico denota la admiración de Frida por la inteligencia y sabiduría de Diego. Sugiere la convicción de entonces de Frida acerca de la superioridad intelectual y artística de Rivera.

Diego en la frente de Frida: Diego está presente en los pensamientos de Frida, tal como lo sugiere el retrato de Diego entre las oscuras cejas de Frida. El mismo recurso simbólico ya había sido utilizado por Frida en su Autorretrato como Tehuana o Diego en mi pensamiento de 1943.

Lágrimas de Frida: Por años, Frida hizo chistes y se rió de las infidelidades e indiscreciones de Diego. Conservó además su relación de amistad con María Félix durante y después de este incidente. Pero las lágrimas de Frida en este retrato nos muestran su pena y el dolor que le causa en este momento de la vida la posibilidad de perderlo nuevamente.  

Cabello: En la mayoría de los retratos  sin contar, por cierto, el Autorretrato con pelo cortado de 1940  el cabello de Frida aparece recogido elegantemente en un moño. En éste, por el contrario, su cabello se encuentra suelto y enredado en el cuello, sugiriendo un estado de ahogamiento o estrangulamiento. Sin Diego, Frida pierde el respiro por la vida.

Análisis visual

El propósito de esta obra era mostrar el tipo de relación que tenía Frida Kahlo con Diego Rivera, que muestra cómo el amor entre ambos en ningún momento fue sencillo. Su relación estuvo marcada por infidelidades y conflictos, lo que desencadenaba en Frida cambios de humor constante y personalidad. También, se aprecian los sentimientos encontrados que tenía ella, al sentir odio, enojo y frustración, mientras que seguía sintiendo amor por él. Tiene una combinación de todos los sentimientos y emociones, los cuales fueron plasmados en el rostro de Diego Rivera.

La obra es estéticamente valiosa al ser parte de la colección de la afamada artista mexicana, Frida Kahlo y como logra plasmar el sentir acerca de su relación con Diego Rivera, lo cual lo hace todavía más interesante. La teoría que mejor aplica para la pintura es la del emocionalismo, por como su autor le da tanta importancia a las emociones que surgen con las infidelidades de su pareja. 

Análisis de composición

Está conformada por cálidos, creando una variedad y con una intensidad brillante completamente. El espacio en la pintura es bidimensional y tiene un balance simétrico al tener equilibrio entre ambos ejes. El rostro de Frida Kahlo es el énfasis de la pintura, por ser el punto central de la obra. Por último, la proporción es la correcta, porque tiene un orden establecido en tamaño, forma y color.

Análisis de estilo

Surrealismo

• Pretende acceder a la esencia última de la realidad adentrándose en los campos profundos del pensamiento.
• No estética. Vida. Odio a la “literatura” y el “arte”
• La imaginación es más importante que la lógica
•  Búsqueda de lo maravilloso
• La locura como realidad superior. La realidad es la realidad del inconsciente
• De la armonización de la realidad y el sueño nacerá una realidad absoluta
•  Libertad, infancia, espontaneidad
•  Amor al misterio
•  Investigación sobre los aspectos ocultos del  hombre: creatividad, sexualidad.
•   Relaciones con el Comunismo

Mensaje de la Obra

El transcurrir del amor entre Frida y Diego nunca fue fácil, como hemos hablado con anterioridad. Su relación estuvo llena de problemas e infidelidades y es precisamente que  en el año de 1949,  Rivera vive un tórrido romance con la actriz María Félix, quien era una buena amiga de Frida. A pesar de ello Frida trata de superar aquella situación transmitiendo sus emociones en pinturas, y el amor obsesivo que Frida sentía por el pintor de frescos. Él está constantemente en sus pensamientos.

Critica Personal

En mi opinión es una obra que refleja esos sentimientos encontrados de miedo, amor, odio, tristeza,entre otros. Y al conocer los simbolismos que se presentan y su significado, me ayuda a ir entendiendo su obra, y seguir admirando su capacidad de reflejar su realidad y proyectar sus sentimientos a los  espectadores.