miércoles, 10 de mayo de 2017

Tipos de Composición



                                                 Universidad Tecnológica Equinoccial





Facultad de Comunicación, Artes y Humanidades
Diseño Gráfico Publicitario

Materia: Apreciación del Arte

Tema: Tipos de Composición

Nombre: Micaela Gualoto


Curso: 3A








Tipos de Composición


Composición triangular
Se trata de una composición asimétrica que se ha utilizado miles de veces en la fotografía y la pintura a lo largo de la Historia. Las más utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S, L, o C., que son las que más fácilmente recorren nuestra vista. En el caso de la composición triangular los costados nos conducen irremediablemente hacia el punto de interés situado en el ápice. (Leal, s.f)


Composición abierta
La composición abierta puede ordenarse alrededor de un eje central o lateral o en función de un punto de fuga exterior. La definiremos como aquella en la que los elementos huyen del centro teórico -composición centrífuga- y, a veces, los excluye, en parte, de la representación. (Guercioni, 2014)


Composición centrípeta
La composición cerrada acostumbra a ordenarse en función de un eje central. La podríamos definir como aquella en la que todos los elementos se dirigen hacia el centro teórico del cuadro -composición centrípeta- y, normalmente, incluye la totalidad de los elementos de la representación. Es propia del mundo medieval y renacentista. (Guercioni, 2014)


Composición radial
Consiste en seleccionar un elemento de la composición como el objeto principal de la misma, a la vez que es ubicado en el centro del espacio compositivo, no dejando de lado los demás elementos que complementan la composición. Es importante guardar siempre armonía en la composición. (Carmona, 2009)


Composición áurea
Es un método de división ideal de un rectángulo para componer una imagen basándose en puntos que unen a los lados entre sí. Esta división es tomada como apoyo compositivo, en la mayor parte de las obras, por los grandes maestros de la pintura. Estas direcciones y puntos sirven para organizar armónicamente las formas que compondrán la imagen, tomando en cuenta las direcciones y puntos generados por el cruce de estas líneas imaginarias. (EcuRed, 2017)



Composición aérea
Es el método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura, al imitar el efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o menos distinguibles a distancia media y lejana. (Guercioni, 2014)


Composición axial
Es aquella en la cual por medio  de un efecto de reflexión,  los elementos se disponen de forma especular con respecto a un imaginario (o no) eje central que se conoce como eje de simetría. La encontramos en muchos organismos tanto animales, como vegetales y minerales. (Millán, 2011)


Composición geométrica
La abstracción geométrica se basa en una pintura que pretende la bidimensionalidad del plano. Se funda en el empleo del rectángulo y del cuadrado. Se persigue la armonía aunque desechan la simetría. Se usan colores primarios: azul, rojo, amarillo. El blanco se usa como fondo neutro y el negro como lineal delimitatorio o contorno. (Proaño, 2011)


Composición orgánica
Están delimitadas por líneas sensibles relacionadas entre sí por alguna ley natural. Suelen ser formas naturales, pero también las encontramos como formas artificiales, sobre todo en el arte. (M, 2015)


Composición simétrica
Consiste en agrupar simétricamente cada uno de los elementos de la composición, generando un equilibrio visible en toda la imagen compositiva. Este tipo de composición puede darse de manera vertical u horizontal, teniendo en cuenta el color, las formas y los tamaños. (Carmona, 2009)










Bibliografía
Carmona, S. (3 de Mayo de 2009). La Composición Artística. Obtenido de http://composicionartistica.blogspot.com/2008/12/blog-post.html
EcuRed. (9 de Mayo de 2017). Composición artística. Obtenido de https://www.ecured.cu/Composici%C3%B3n_art%C3%ADstica
Guercioni, C. (14 de Mayo de 2014). La Composición y Tipos de Composición. Obtenido de https://prezi.com/6mjr1r1bpdkm/la-composicion-y-tipos-de-composición/
Leal, L. (s.f). Tipos de composición. Obtenido de http://fundamentosdeldiseno2.blogspot.com/2013/06/tipos-de-composición.html
M, C. (27 de Septiembre de 2015). FORMAS ORGÁNICAS. Obtenido de http://mcarmenepv.blogspot.com/2015/09/formas-organicas-formas-geometricas.html
Millán, J. (24 de Mayo de 2011). Composicion Axial. Obtenido de https://prezi.com/lgk3f158edh2/composicion-axial/
Proaño, M. J. (18 de Octubre de 2011). Composición Geométrica. Obtenido de http://uteplsticayescultura.blogspot.com/2011/10/composicion-geometrica.html









martes, 9 de mayo de 2017

Museo de Arte Colonial





Universidad Tecnológica Equinoccial

 


Facultad de Comunicación, Artes y Humanidades
Diseño Gráfico Publicitario

Materia: Apreciación del Arte

Tema: Museo de Arte Colonial
Exposición Academia y Arte

Nombre: Micaela Gualoto

Curso: 3A










Museo de Arte Colonial

Exposición Academia y Arte

Biografías de los artistas

Thomás de Merlo
Nació en Guatemala en el año 1694, fue un pintor que produjo sus obras en los albores del barroco  antigüeño. Falleció en 1739.

Cristóbal de Villalpando
Nació en México en el año 1649, fue uno de los pintores más afamados de la Nueva España cuya obra se realizó a fines del siglo XVII  y comienzos del siglo XVIII. Falleció el 20 de agosto de 1714.
Juan Correa

Nació  en el año 1646  en México. Fue un pintor novohispano activo entre 1676 y 1716.Su pintura abarca temas religiosos tanto como profanos. Falleció  en al año 1716.
Miguel Cabrera

Nació en el año 1695 en Nueva España. Fue un pintor novohispano, reconocido por ser uno de los máximos exponentes de la pintura barroca del Virreinato. Falleció en el año1768.

Análisis contextual

El museo de Arte Colonial cuenta con una exposición permanente de pintura, escultura y muebles de la época colonial. Reúne la obra pictórica de artistas guatemaltecos del siglo  XVII como Tomas de Merlo. La obra pictórica Novo-hispana de los maestros de Cristóbal de Villalpando, Juan Correa y Miguel Cabrera.

Análisis histórico

El Museo de Arte Colonial fue creado como colección permanente en 1914 por el entonces Ministro de Educación Manuel María Sánchez, ubicándose en la casa que mantenía la Escuela de Bellas Artes. Posteriormente el Museo se trasladó al foyer del Teatro Sucre en donde funcionó hasta 1938, movilizándose a la quinta presidencial. En 1948  luego de la creación de la Casa de la Cultura  Ecuatoriana Benjamín Carrión se adscribe el Museo a la Institución, se  constituyó en el centro de la urbe quiteña y en sus salas se realizaron exposiciones temporales más importantes de la época.

Análisis individual

La exposición del Museo de Arte Colonial me pareció muy interesante pues pude conocer y observar las pinturas, esculturas, mobiliario, orfebrería, cerámica y numismática de los siglos XVI a principios del siglo XIX. Además porque el guion del Museo trata sobre la vida y el arte de Quito en la época Virreinal: la ciudad, sus vivencias en ese periodo, el arte marcado por la religiosidad de la época, expresada en sus costumbres, devociones y festividades.


Obras

LA TIERRA
Ramón Vargas, Óleo sobre tela
Año: 1850
Colección de la Casa de la Cultura Ecuatoriana
Es una pintura que posee teatralidad, en el fondo se observa un paisaje,es una pintura figurativa realista,tiene composición triangular.Tiene una amplia gama de colores como: verde, rojo, café, blanco,con la utilización de sombras en el fondo.
Dentro del aspecto de la simbología podemos observar a un niño que representa un ángel,personas con túnicas de representan a                                                                 divinidades,es decir esta obra tiene una temática religiosa.



                                                            CABEZA DE INDIA 
                                                        
     Camilo Egas, Óleo sobre tela
     Colección de la Casa de la Cultura Ecuatoriana- Siglo XX
     Esta pintura  es figurativa realista,tiene composición áurea,podemos        observar colores como:rojo,negro,verde,café,blanco.
     En esta obra podemos observar el retrato de una mujer india que              está de perfil.
     En el aspecto de la simbología esta obra representa al indio                      altivo,bello,fuerte,indomable,alentándolo como un fundamento de            nuestra esencia nacional. 


                                                                                                                                                    
                                                             Visita al Museo de Arte Colonial

Conclusión
El Museo de Arte Colonial es uno de los mejores ejemplos del legado colonial del  pueblo ecuatoriano, pues representa a través de sus obras el arte sobre todo del periodo barroco, la vida y el arte de Quito en la época Virreinal: la ciudad, sus vivencias en ese periodo, el arte marcado por la religiosidad de la época, expresada en sus costumbres, devociones y festividades.

Recomendación
El museo de Arte Colonial es un lugar que recomiendo visitar puesto que constituye una fuente documental de incalculable  valor de unas de las épocas más sobresalientes de la región. Además porque les brinda la oportunidad de conocer más sobre pinturas, esculturas, mobiliario, orfebrería, cerámica y numismática de los siglos XVI a principios del siglo XIX.





Bibliografía

Morales, K. (12 de Noviembre de 2010). El indigenismo de Camilo Egas. Obtenido de http://litart347.blogspot.com/2010/11/el-indigenismo-de-camilo-egas.html


Nda, E. (22 de Abril de 2009). ARTE, MÚSICA Y CULTURA DE ECUADOR Y AMÉRICA LATINA. Obtenido de http://eddyndasolitariopez.blogspot.com/2009/04/obras-camilo-egas.html


jueves, 4 de mayo de 2017

EL ARTE


Universidad Tecnológica Equinoccial



Facultad de Comunicación, Artes y Humanidades
Diseño Gráfico Publicitario

Materia: Apreciación del Arte

Tema: El Arte

Nombre: Micaela Gualoto


Curso: 3A








EL ARTE


¿Qué es el arte?
El arte es una actividad  realizada con una finalidad estética y también comunicativa mediante la cual se expresan ideas, emociones o en general una visión del mundo, a través de diversos recursos como los plásticos, lingüísticos, sonoros y corporales. El arte también es un componente de la cultura pues refleja en su concepción los sustratos económicos y sociales junto con la trasmisión  de ideas y valores inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

¿En que se distingue de otras actividades?
El arte se distingue de otras actividades pues el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que se vive a través del mismo puede ser de tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos. Además porque en las creaciones u obras que realizan se expresa sentimientos como patrones culturales de belleza y estética utilizando formas, colores, imágenes, palabras, sonidos, movimientos u otros medios o manifestaciones.

¿Todo lo artístico es bello?
No todo lo artístico puede considerarse bello, porque el arte en todas sus disciplinas es libre de expresar los sentimientos o ideas de cada persona y esto puede causar diferentes impresiones en los espectadores, lo que unos pueden considerar bello para no otros no puede ser, es decir  que el arte es un concepto sujeto a la libre interpretación y es relativo a cada visión. Además porque  el arte se consideran otros aspectos como su valor histórico, técnicas, manejo de conceptos y si es innovador; pero ante todo porque la categoría de lo bello varía en cada época y sus reglas cambian.

¿Es necesario el arte?
El arte si es necesario, pues nos permite entender la vida, a nosotros mismos y a nuestro entorno. Nos enseña las diferentes realidades culturales a través de generaciones, pues mientras se aprecia el arte las personas son capaces de combinar su compresión del mundo con sus emociones. Por otro lado también nos da la oportunidad de ampliar nuestro conocimiento y de pensar creativamente pues el arte nos adentra a la realidad que el artista crea o creamos nuestras propias realidades, cabe señalar que el arte también hace maravillas no solo para el alma sino también para el cuerpo, por ello se lo ha utilizado como forma de curación.

¿Cuál es su finalidad?
La finalidad del arte es expresar sentimientos, propiciar la comunicación,  el hallazgo de una estética, el deleite o la trasmutación de la realidad. A través de su finalidad va cultivando el sentimiento de la belleza en el hombre que al desarrollarse afina el carácter y las costumbres, va dosificando el entendimiento y enalteciendo la cultura, de este modo el arte va a conducir al hombre hacia lo mejor de sí mismo. Pero cabe recalcar que su finalidad no es solo expresar sentimientos sino proporcionar a los objetos una cierta belleza cuyo fin es la satisfacción estética o el mensaje que encierra.

¿Ha existido en todas las culturas y épocas?
El arte si ha existido en todas las culturas y épocas clasificándose de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares, pasando por la moderna distinción entre las bellas artes y artes menores, hasta la multiplicidad contemporánea que entiende como arte a casi cualquier manifestación  de la creatividad del ser humano, pues con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia del arte intentando una descripción global de todas las civilizaciones y el análisis  de sus producciones artísticas en términos de sus propias culturas de toda la historia del arte


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